1月27日，“萬壑爭流——廣州藝術博物院藏中國古代畫派藝術展”第二期正式對外開放。第二期展出的4個畫派分別是婁東畫派、虞山畫派、常州畫派和新安畫派。展品共66件號（實物164件），涉及畫家54位。
自開館以來，古代畫派藝術展深受觀眾喜愛，第一期一經推出廣受好評，觀眾留言本上記錄下“看展一朝，勝悟十年”“中華瑰寶，歎為觀止”“書畫藝術是一種語言，讓彼此處於不同時空的我們完成一次心靈的對話”等動人話語。展覽第二期也是誠意十足，精挑細選重量級院藏經典呈現給廣大觀眾。
清代畫壇流傳著“家家一峰，人人子久”之說，“一峰、子久”正是“元四家”之首黃公望的字號。黃公望的藝術對清代“四王”影響也極深，是他們“摹古”所尊崇的重要物件。展覽第二期便以黃公望作品《溪山圖軸》起始，為述說“四王”藝術作引。“四王”為王時敏、王鑑、王翬、王原祁，他們的畫風備受推崇，被奉為正統，對後世影響深遠，並流衍出“婁東”“虞山”兩派。展覽第二期同時展出“四王”多幅精品畫作，其中有王時敏《雲壑鳴泉圖軸》、王鑑《仿古山水圖冊》、王原祁《勝弈圖軸》、王翬《兩岸青山圖軸》。惲壽平柔美秀雅的沒骨花卉畫，開創了一代新風，遂形成了以其風格為核心的“常州畫派”，對清代花鳥畫風影響深遠，嶺南名家居巢亦受其影響。而相對於以上三個正統畫派，在安徽地區有一群“遺民”身份的畫家異軍突起。他們飽覽新安名山勝景，尤其受黃山真景的薰陶，神遇而跡化，其筆下的山水造型奇幻而不失自然生動，後人稱他們為“新安畫派”。
四大畫派各有千秋，交相輝映，齊聚在今時今日的展廳，是難得一見的勝景。據介紹，第二期特展中有十件重點展品值得關注，包括一樓展廳的黃公望《溪山圖軸》、王時敏《雲壑鳴泉圖軸》、王鑑《仿古山水圖冊》、王原祁《勝弈圖軸》、王翬《兩岸青山圖軸》，以及弘仁《黃山始信峰圖》、査士標《秋林策蹇圖軸》、梅清《山水通景屏》、石濤《詩畫冊》、惲壽平《蘆花芙蓉圖軸》。
重點藏品——
1.《溪山圖軸》（元）黃公望
創作年份不詳 絹本設色 161.8×46cm 容庚先生捐贈
黃公望（1269—1354），字子久，號一峰、大痴道人等。江蘇常熟人。擅畫山水，幽靜自然，筆法簡淡，有荒率天真之趣。為“元四家”之一。對清代文人山水畫影響尤為深遠。
此圖是雙拼巨幅的左半幅，所以構圖不是完整的。畫上有清代畫家惲壽平題跋，他認為這是黃公望的真跡，甚為愛重。鑑定家謝稚柳認為，雖然黃公望學畫較晚，但不會一幅早年作品都沒有流傳下來，他認為此幅《溪山圖》便是黃公望早期作品。“它的表現與晚期的不同，在於不是清空而是迫塞滿紙的情景，不是簡括而是繁複的描繪，不是深沉煉氣於骨的而是溫潤柔和的筆，不是精簡地惜墨如金而是一片溼暈的墨痕。”（謝稚柳《元黃子久的前期畫》）謝氏還指出王時敏、惲壽平他們都學黃公望，雖然所追求的是黃公望晚年風貌，但還帶著黃的前期溫潤的氣味，應是從類似這種早期作品而來。
2.《雲壑鳴泉圖軸》（明末清初）王時敏
1674年作 紙本水墨 71.1×38.3cm
王時敏（1592—1680），字遜之，號煙客，晚號西廬老人等。江蘇太倉人。王錫爵孫。官至太常寺少卿。擅畫山水，宗法董其昌，兼學黃公望，筆墨蒼潤疏秀。王翬、王原祁、吳歷均得其指授，為一代畫苑領袖。
此畫為王時敏83歲所作，雖然他說自己晚年“目昏腕弱”，但觀此作，運腕虛靈，隨意揮灑，山中草木以粗筆重墨點畫，濃淡乾溼對比強烈，盡顯其蒼潤疏秀的筆墨特色，極具渾厚華滋的藝術韻味。
3.《仿古山水圖冊》（明末清初）王鑑
1668年作 紙本設色 每頁26×18.4cm
王鑑（1598—1677），字玄照，後改字圓照、元照，號湘碧、染香庵主、弇山後人等。江蘇太倉人。王世貞曾孫。擅畫山水，以臨古見長，風格蒼莽濃潤，明秀高雅。與王時敏、王翬、王原祁合稱“四王”。王鑑中年以後轉學多方，北宗名家也是他學習的物件，到了晚年，他已能將南北宗名家融會貫通，特別是吸收了趙伯駒、趙孟頫的青綠法，形成了“皴染兼長、筆力雄渾沉著而又含蓄文秀、墨色層次豐富明潔華潤的筆墨特徵”。
4.《勝弈圖軸》（清）王原祁
1704年作 紙本水墨 75.9×40cm
王原祁（1642—1715），字茂京，號麓臺。江蘇太倉人，王時敏孫。官至戶部侍郎。擅畫山水，師黃公望、董其昌，以古法為歸依，筆法生拙沉雄，墨色元氣淋漓，韻味醇厚。畫風受到皇帝的喜愛，備受推崇，追隨者眾多，形成“婁東派”。
此畫是王原祁63歲時所作，正值他藝術上最成熟之時，筆墨精詣，構圖疏朗。他雖言自己是臨仿吳鎮的筆法，但其實還是接近於董源、巨然的面貌。
此畫創作於1704年正月之末，其時風日晴美，鳥啼花放。王原祁心情舒暢，展紙放筆，創作了這幅山水佳作。剛剛畫好，婁子恆、姚文侯等棋友便來到其寓所，切磋棋藝，大家還決定將王原祁剛畫好的這張畫作為勝者的獎品，最後畫歸了文侯先生。這件作品也成為王原祁與棋友們交誼的實證。
5.《兩岸青山圖軸》（清）王翬
1715年作 紙本設色 119×52.8cm
王翬（1632—1717），字石谷，號耕煙散人、烏目山人、劍門樵客、清暉老人等。江蘇常熟人。畫有家學，後師王鑑、王時敏，畫藝大進。擅臨摹歷代佳作，又飽覽山川佳勝，終能心手相應，筆墨變化不竭，傑構層出不窮，成為一代巨擘。其弟子眾多，形成了“虞山派”。
此圖是王翬為送別摯友沈挺而作。沈挺，字景松，號鄰霞，嘉定（今上海）人。他曾從王翬遊，“寢食於畫者三年，盡得秘奧”。1715年，沈挺到訪王翬家，流連一兩個月，兩人飲酒作畫，意氣相投，有相見恨晚之慨。此畫王翬以李白詩句為意境，構圖妙合自然，筆墨精妙，設色清麗，充分體現了王翬典型的個人風格，屬其晚年精心之作。
6.《蘆花芙蓉圖軸》（清）惲壽平
創作年份不詳 絹本設色 141.3×48.5cm 容庚先生捐贈
惲壽平（1633—1690），名格，字壽平、正叔，號南田、草衣，云溪外史、白雲外史等。武進（今江蘇常州）人。不應科舉，賣畫為生。工詩，善書畫。花鳥畫以徐崇嗣沒骨為歸，近學明人，注重寫生，一洗時習，獨開生面，海內宗之，有“常州派”之稱。兼善山水，雅秀超逸，深得元人冷澹幽雋之致。
此圖惲壽平以淡彩繪蘆葦和襯景，烘托出芙蓉花嬌妍的色彩；花朵染色輕透，再以白粉和粉色點染和勾勒，將花瓣輕紗般的質感表現得極為逼真；而蘆葦和芙蓉的葉子則以沒骨法寫就，工寫結合，充分展現了惲壽平高超的寫生技藝，真真是“直逼天然”。
7. 《黃山始信峰圖軸》（明末清初）弘仁
1663年作 紙本設色 214×84cm
弘仁（1610—1664），俗姓江，名韜，字六奇。歙縣（今屬安徽黃山市）人。明亡後出家為僧，改名弘仁，字無智，號漸江。擅畫山水，師法倪瓚，構圖洗練簡逸，筆墨蒼勁整潔，風格冷峭靜謐，簡遠脫俗。為“新安畫派”代表畫家，又與石濤、梅清並稱“黃山畫派”三鉅子。
1663年，弘仁與友人王艮相約一起去廬山遊玩，他從黃山來到鄱陽與王艮會合，王氏當時是呂旦先家西席，故弘仁也就留寓呂家。呂旦先與弘仁是同鄉，其父結交了不少抗清義士，故弘仁與他氣味相投。弘仁在去世前的一段時間裡曾兩次住在呂家，併為其畫過不少作品，其中一幅便是《黃山始信峰圖》。
圖中描繪了黃山始信峰上的各種奇松怪石，畫家以尖峭簡潔的筆法概括地表現出黃山松、石的特質，營造出空靈、冷逸的意境；方折的用筆，簡潔的皴法，滌盡一切世俗之氣，顯露出剛正高潔的精神。此畫乃弘仁生命最後期的一幅得意之作，他將遺民那種傲然不屈的情緒隱於畫中，贈予志同道合的友人，正所謂“殘山剩水有知音，斷墨枯毫著意深”。
8.《秋林策蹇圖軸》（明末清初）查士標
創作年份不詳 紙本設色 166.5×75cm
查士標（1615—1697），字二瞻，號梅壑散人、懶老。安徽休寧人，流寓江蘇揚州。擅畫山水，初學倪瓚，後參以吳鎮、董其昌筆法，亦重視師法自然，作品筆墨疏簡，風神蕭散，氣韻荒寒，獨樹一幟。為“新安畫派”代表畫家。
查士標早年生活在休寧，明亡後先是移居南京，後又定居揚州。他早年深受董其昌的影響，書畫皆學董，也兼學倪瓚、吳鎮，畫風粗拙簡逸，格調超邁。他當時有很高的聲望，所謂“家家畫軸查二瞻”。由於他與同裡畫家弘仁、汪之瑞、孫逸等往來密切，後人將他們並稱為“新安四家”。
9.《山水通景屏軸》（10軸）（清）梅清
1693年作 綾本設色 181.5×493cm
梅清（1623—1697），字淵公，號瞿山。安徽宣城人。擅畫山水、松石、尤其好畫黃山，取景奇險，用線盤曲，富有運動感。與弘仁、石濤一起被後人推為“黃山畫派”三鉅子。
此山水通景十聯屏全幅寬近五米，是梅清存世作品中最大的一幅，氣勢磅礴，堪稱巨構。畫有兩處未能貫通，可能原為十二屏，長度或達6.5米。梅清創作此畫時正值創造力最旺盛之時。此畫構圖大膽，圖從右起，先以險峻崔巍的山崖為前景，漸漸舒緩，至溪岸小橋屋宇為中景，然後至左為遠山重疊，叢林樓閣；近景用濃墨，景緻越遠，色彩越淡，畫家採用了散點透視、縱透視、色彩透視等方法，使景緻如寬銀幕電影般在觀者面前展開，讓人有身臨其境之感。由於是畫在綾上，尺幅又比較大，此圖筆法與梅清常見的蒼潤細密作風有所不同，近景岩石的處理手法更接近於沈周粗筆一路，整幅作品前景雄奇豪放,遠景虛靈清秀，巧妙地組合在一起，展現出山川的瑰麗奇幻，也表現出畫家筆墨純熟多變，能根據自然環境的不同而靈活運用。
10.《詩畫冊》 （清）石濤
頁二作於1690年，頁八作於1693年，頁十一作於1697年，其餘無年款 繪畫：紙本水墨、設色 書法：紙本 每頁37.7×24.7cm
石濤（1640—1708），原姓朱，名若極。廣西桂林人。明宗室，明亡後出家，法號元濟、原濟，別號石濤、大滌子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。擅畫山水，佈局新奇，筆墨雄健縱恣。早年居安徽宣城，常遊黃山，與梅清交好，互相切磋，畫藝大進。後與弘仁、梅清一起被推為“黃山畫派”三鉅子。
石濤早年在安徽宣城居住時，多次遊黃山。在黃山中，他觀茫茫雲海，奇松怪石，感受造化之千變萬殊，而後畫藝大進。此冊乃其晚年佳作，“尤極變化之奇”（張大千語）。石濤曾言“黃山是我師，我是黃山友。心期萬類中，黃山無不有……知奇未是奇，能奇奇足首”。正是在將黃山之奇轉化為畫面之奇的過程中，石濤逐步形成了獨特的個人面貌。
採寫：南都記者 周佩文 實習生 陳俞彤 通訊員 穗藝宣
圖片由廣州藝博院提供
