國產文娛崛起背後，這屆年輕人開始影響世界。
文丨Jennifer 編丨Lulu
今年春節檔，最瘋狂的電影莫過於《哪吒之》（簡稱《哪吒2》），截至2月7日 21時，票房（含預售)突破 67.922億，超過《星球大戰:原力覺醒》票房成績，登頂全球影史單一市場票房榜！
眨眼間，我們就見證了一部現象級作品的誕生。
萬眾矚目之下，哪吒還成功出海！據悉，《哪吒2》在北美地區的IMAX超前點映，預售票被爆搶，洛杉磯多影院IMAX票基本售罄。
連同第一部作品，《哪吒》系列電影總票房已突破100億。爆款背後的關鍵人物，楊宇（外號餃子），也成了百億導演。
《哪吒2》好評如潮，網友表示已經開始期待第三部
說起這位80後導演的人生，簡直比電影還精彩。哪吒那句“我命由我不由天”，像極了楊宇自己的人生寫照。
他曾在採訪中表示，所有作品都有作者自己人生經歷的對映，就像哪吒身上也有自己的影子。
從名牌醫科大學畢業，到半路出家的“動畫狂人”，楊宇的人生，又何嘗不“瘋魔”？
他也和哪吒一樣“倔”，哪怕面臨巨大的壓力和偏見，始終堅持做自己喜歡的事兒，不被外界左右。
圖自《魯健訪談》
如今，頑童歸來，成為百億導演，更成了國漫崛起的引路人。
扭轉乾坤之間，他的故事，也給當下這個充滿迷茫和焦慮的時代，帶來了全新的註腳。
放棄醫科背景，
踏上動畫製作的“不歸路”
揚宇，四川瀘州人，是一位半路出家的80後導演。
父親是瀘縣人民醫院放射科醫生，母親是該醫院保管室的保管員。醫生家庭出生的他，幾乎順理成章地選擇了醫藥專業，並於1999年考入華西醫科大學（現已併入四川大學）。
然而，自幼在美術方面頗具天賦的楊宇發現，自己的興趣並不在醫學上。
大三那年，朋友推薦了一款三維軟體MAYA，好像開啟了他新世界的大門。他陷了進去，天天對著電腦，踏上了自學動畫的“不歸路”。
2003年大學畢業後的楊宇，做了一個驚人之舉——放棄自己所學專業，進入一家數位影視公司，從事三維動畫製作。
由於無法施展拳腳，一年多後，他又辭去了這份高薪工作，回家閉關，專注自己的動畫創作。
足足閉關3年半後，他的第一部獲獎動畫《打，打個大西瓜》橫空出世。
這部時長16分零9秒的動畫短片，沒有一句臺詞。講述的是：戰爭中敵對的兩名飛行員在空中展開激戰，飛機墜毀後一同流落荒島，從互相殘殺到相濡以沫。救援船隊到來後，他們放棄登船，選擇了在孤島與世無爭的生活。
無論是畫面、情節還是寓意，在當時國內動畫市場都很罕見，瞬間引來動畫影迷的熱捧，斬獲國內外30多個獎項，甚至被冠上“華人最牛動畫短片“的頭銜。
自此，28歲的楊宇可謂一戰成名。
走紅後的他，和朋友成立了成都“餃克力”動畫工作室。
可此後整整五年的時間，他都沒有遇到合適和靠譜的投資方。但他始終有有一個目標，那就是在動畫原創方面有所建樹。
在這段“空檔”裡，他一邊接商單和外包養活自己，一邊以繼續學習專業電影製作，沉澱和積攢自己的能量。
“為了維持公司運作，我們不停地找專案，但我從未放棄做有影響力的原創動漫人。”
2011年，楊宇在光線影業的支援之下，正式開啟全新的劇本創作。他將目光投向了家喻戶曉的神話人物哪吒，但不同的是，他決定打造更符合當代年輕人審美的哪吒形象。
於是，2019年，《哪吒之魔童降世》上映。一個雙手插兜、帶著黑眼圈，顛覆傳統的影響的哪吒亮相登場，一下子引爆了市場。
這部電影經過長達近5年的打磨，甚至有特效師因為毛髮太難做而辭職，沒想到入職新公司後也躲不過《哪吒》專案，繼續給申公豹做毛髮特效。
最終，電影以50億票房收官，成為國漫崛起的里程碑。
輝煌的成績背後，也有批評聲。比如在劇情、人物塑造方面還有提升空間，有人說導演還很青澀。結果闊別五年，全方位升級的《哪吒2》王者歸來。
這背後，是楊宇繼續用死磕的精神來打磨續作，像對待藝術品一般精心雕琢。
在這部電影裡，角色數量翻倍，單個鏡頭打磨超過3年。不僅原有角色重新創作，還加入了很多新的角色。
楊宇說，自己也沒想到《哪吒2》會經歷這麼長的時間，本以為三到四年能做得完，“但後來我們還是覺得寧缺毋濫，寧願做到自己最滿意，而不是要賺快錢。”
作為兩部爆款動畫的製作者，楊宇堪稱國漫崛起的引路人。
他一直憋著一口氣， “如果大家都喜歡外國的動畫作品，這對於國內搞動畫的人來說，是件挺丟臉的事情。這樣下去，我們的行業也會逐漸消亡。”
“啃老”三年，頑童終於成就夢想
隨著《哪吒2》的各種話題不斷湧現，導演楊宇也登上熱搜。前幾日，#哪吒導演回應啃老三年#的詞條，還登上熱搜第一。
接受媒體採訪時，他回應了“啃老”這一話題。
長達三年多的時間裡，他沒有出去工作，而是閉關在家，靠著母親微薄的退休金，“啃老”度日。
他自嘲說，“站在我的角度，我成了父母，我覺得我都很難做到這一點。”
在楊宇追求動畫夢想的這條路上，來自家庭的信任和包容，簡直是無條件的。
所以後來，他幾乎第一時間想到了做哪吒這個題材。“因為哪吒身上，有很多我個人的影子和投射。“
在《哪吒》電影的評論裡，有網友說，最讓人感動的就是殷夫人，面對一個“天生壞種”的孩子（電影中哪吒為魔丸轉世），沒有指責、沒有放棄；哪怕要抵抗全世界的偏見和誤解，也要用全部的愛去陪伴。
還有人說，太理解這樣的劇情安排了，因為楊宇的背後，確實站著這樣一位母親。
楊宇從小喜歡畫畫，在讀小學時，就想當一名漫畫家，最喜歡的是《七龍珠》《聖鬥士星矢》。大學考進了醫學院後，他仍對動畫念念不忘。
半路出家，轉行動畫行業，並不是一件容易的事。他不僅要自學三維動畫製作，還要承受很長一段默默無聞的蟄伏期，過著沒有收入來源的日子。
難上加難的是，就在楊宇大學畢業的那一年，父親突然過世，剩下母子二人相依為命。
當楊宇決心辭職回家搞創作後，家裡所有開支就全靠母親每月一兩千的退休金，還要拿出一部分支付房貸。為了省錢，母親經常去超市買特價食品。
楊宇也在3年半的時間裡，從沒有離開過超出家40公里以外的地方。他形容自己的生活空間就是三點一線：客廳、臥室、廁所。
那三年裡，楊宇所有的娛樂，就是聽評書、音樂，看電影、動漫，偶爾玩玩遊戲。
“全是最低廉的娛樂消費，但網遊不玩，太費時間和金錢，我家甚至網線都沒牽，我要上網就去朋友家上，這樣可以減少娛樂時間，減少社會浮躁氣息的影響，還保證了用於動畫製作的電腦系統的穩定性。我在娛樂的同時也在不斷學習、積累。”
令楊宇感激的是，母親始終毫無怨言，一如既往地給予支援。“她相信我在這一行能做出成績。”
可究竟能否成功，什麼時候成功，無人能知。就像哪吒動畫電影裡的一些實驗性鏡頭，因為之前沒人試過，所以無法用時間來規劃進度。
無論如何，母親對他的支援，真正做到了“愛如你所是，而非如我所願”。
她不求孩子畢業後要立馬找到一份光鮮的工作，有穩定的收入來源，而是心甘情願地支援孩子追求自己的夢想。
這樣一種無條件的愛和接納，給了楊宇面對世界的勇氣和底氣。當所有人都不看好他，覺得他在這一行幹不了多久，他偏要像哪吒一樣，逆天改命，扭轉外界的偏見和自己的命運。
後來，他將這份來自家庭的信任和包容，也傾注到了作品的改編裡。
在哪吒系列電影中，“剔骨還父、削肉還母”的傳統神話故事不見了，取而代之的是，哪吒的父母對他充滿了包容與愛意。
楊宇說， “我的家庭是很和諧的，我能走上這條道路也是多虧了父母對我的支援與包容。所以我希望能把自己的真實感悟、感觸，融入我的作品中。”
國產文娛崛起背後，
這屆年輕人開始影響世界
縱觀國產動畫電影的發展歷程，2015年後，《西遊記之大聖歸來》《白蛇緣起》《哪吒之魔童降世》等破圈作品相繼出現。
國漫崛起之外，我們會發現，這幾年，國內科技、文娛等各個領域，都在不斷湧現出新一代的領軍人物。
從《流浪地球》導演郭帆，到國產遊戲《黑神話·悟空》製作人馮驥，再到AI領域殺瘋了的Deepseek創始人梁文鋒、春晚《秧bot》背後聲名遠播的宇樹創始人王興興……
他們身上都有一個鮮明的特點，那就是足夠自信、富有創造力，不再對西方文化盲目崇拜，儘可能打造自己的遊戲規則。
在國際競爭舞臺上，他們不是追隨者，而是引領者。
有趣的是，他們中很多人都有跨界背景。
比如，《黑神話》的製作人馮驥，同樣是“80後中的跨界天花板” ，也是世俗眼中 “不務正業”的頑童。
《黑神話》的製作人馮驥
和楊宇一樣，他也是半路出家，畢業於華中科技大學生物醫學工程專業。但他卻稱專業是自己“亂選”的，因為專業名字元合他對未知的幻想，讓他聯想到宇宙飛船裡的人體冷凍艙研究。
學了以後才發現，想做到這麼高階，起碼要讀到博士以上，自己並不適合在這個專業繼續走下去。
他自幼喜歡閱讀，上小學期間就展露出不凡的寫作才能。作為網路一代的孩子，他從小對遊戲充滿嚮往。大學時因沉迷《魔獸世界》，甚至不得不向同學借錢度日。
大學畢業後進入遊戲行業，他感受到的失望大於喜悅。和楊宇一樣，他心裡也憋著一股勁，希望用內容優質的單機遊戲，讓大家感受到遊戲、文化的美，而不是生產“快餐食品”。
帶著遊戲行業積累的經驗和資金，他終於在2024年推出了首部國產3A大作《黑神話》。
遊戲上市3天銷量即突破1000萬套，創下單機遊戲同時線上人數全球歷史新高。國外玩家為了通關，甚至人手一本翻譯版《西遊記》，迎來了一波熱血沸騰的“文化輸出”。
想要實現夢想，靠的絕不僅是一腔熱血，背後更是“漫漫修仙路”。
就像楊宇所說，想要打造出一部優秀的動畫電影，沒有捷徑可走，只有死磕。做成一件事的基礎，“熱愛”和“堅持”必不可少。
“在漫長的獨自作戰的歲月裡，我經常問自己，如果堅持了那麼久，最終什麼都沒有得到怎麼辦？我的內心回答我，其實我已經得到了很多，創造的這個過程是獨一無二的。”
馮驥也坦言，《黑神話》誕生背後，是無數次的如履薄冰。“最後讓你痛苦的，不是遠方的高山，而是鞋底的沙子。沙子是無窮無盡的，你想走到那一座山，就得忍受這樣的過程。”
與此同時，他們還需要克服一種“自我輕視”的心魔。
楊宇在製作《哪吒》系列電影時，曾寄希望於海外頂尖製作團隊，幫忙處理一些重要鏡頭。最後卻發現，效果很不理想，還是要靠國內的團隊來用心打磨和兜底。
“我們哪怕找的是一些頂級視效團隊，因為接的是中國專案，對方經常會有傲慢和偏見，僅用三流的人員來完成我們的專案，根本不是創作的心態……”
陷入無援境地，反而激發了國內製作團隊的潛力，逼自己克服內心的畏懼感。
回頭看，楊宇發現，過去所仰望的那些高山、看似不可能完成的視覺效果，其實是可以死磕出來的。天下無難事，只怕有心人。
當然他也承認，國內現有的影視工業技術，離國外頂尖水平還有一段距離，仍需要不斷學習。
對於文化輸出這件事，楊宇、馮驥等新一代文藝創作者相信，比起迎合海外觀眾，更重要的是做好自己。
而傳統文化作品想要成功，必須要有更高的品質追求。國風標籤，並不是免死金牌。
“我們只有先做出自己喜歡的東西，讓國內觀眾滿意，總有一天它會誕生新的內涵、新的靈魂，讓全世界都來欣賞它。”
好在，這樣一個時代，雖然充斥著躺平和焦慮，卻也是一個呼喚弄潮兒的時代。
無論是一部部國漫電影、國產遊戲的風靡，還是位元組跳動、小紅書、DeepSeek的成功出海，都讓我們看到了前所未有的市場和機遇。
在這之前，擺在當下年輕人面前的重要一關，或許恰恰是對權威祛魅，不迷信、不盲從，勇敢踏出第一步，去表達那個獨一無二的自己。
正所謂，“踏上取經路，比抵達靈山更重要。”
參考資料：
(上下滑動瀏覽)
1.《瀘縣小夥閉關3年半，動畫“大西瓜”躥紅網路》，瀘州晚報（川江都市報）
2.《帶領1600餘人團隊，耗時近5年，這部瀘州人導的“哪吒”一鳴驚人》，川江都市報
3.《導演餃子：與哪吒“死磕”五年》，紅星新聞
4.專訪《哪吒2》導演：創作不能給自己留“後路”；央視魯健訪談
6.馮驥：重走西遊；央視面對面
7.獨家對話《黑神話:悟空》製作人馮驥；新華網
8.《哪吒2》即將登陸北美，海外“搶瘋了”；環球時報
作者招募&投稿 |[email protected]
提供內容線索 |微信：waitan2022
轉載&合作 |微信：waitan2022
