“大家都知道唐璜的底色——一個流連於溫柔鄉和酒色的花花公子，但在這部音樂劇裡，他戀愛了，愛成了對他最大的懲罰。”談及法語音樂劇《唐璜》的一大特點，法國作曲家費利克斯·格雷笑說。
首演20週年之際，法語音樂劇《唐璜》首次來到中國，作為上海文化廣場2023年末演出季的收官之作，從1月25日起連演17場。
“製作人十幾年前就和我推薦了這部戲，但當時上海的法語音樂劇市場還沒那麼成熟，我們對法語音樂劇的瞭解有限，我想時機未到。今年正當其時，上海已經累積起一批重視和熱愛法語文化和法語音樂劇的觀眾。”文化廣場副總經理費元洪說。
唐璜
瑪麗亞
唐·卡洛斯
花花公子墜入了愛河
唐璜以風流著稱，是貴族花花公子，也是情聖的代名詞。幾百年來，關於唐璜的文學、戲劇、音樂、電影等創作，層出不窮。
2004年，法語音樂劇《巴黎聖母院》的導演吉勒·馬修，將《唐璜》搬上音樂劇舞臺，賦予了“唐璜”傳說以現代理解。
編劇另闢蹊徑，在這個迷人的角色身上進行自由創作——讓唐璜墜入了愛河。這是對唐璜的懲罰，因為他曾傷害過那麼多女人，所以他也將切身體會一段近乎瘋狂的愛情。
“沒有碰到真愛前，他一直過著一種動物性的生活，碰到真愛後，他就像孩子一樣，開始學習愛，體會到愛的美，整個過程是可以看到變化的。”扮演唐璜時，吉安·馬克·夏雷提會回想初戀時的感覺，把這種感覺用在人物發生關鍵性轉變的地方，“生命的尾聲，他意識到了自己的過錯，意識到自己無法被救贖，很溫柔地去悔過。”
拉蒂西亞·卡雷爾扮演的瑪麗亞，是唐璜的真愛。“她試圖去拯救一個男人、改變一個男人，一般情況下很難做到，但是她成功了。”卡雷爾覺得，這個角色和自己很像，也在她身上看到了現代女性的一些特質，比如清醒、獨立、前衛，“我很幸運，能夠跟隨角色體驗一場純粹的愛。”
中國觀眾熟悉的洛朗·班，在劇中扮演唐·卡洛斯，唐璜的至交好友，“這個角色就像唐璜的一面鏡子。唐璜是瘋魔的浪蕩子，唐·卡洛斯很尊重女性，會對好友提出誠懇的建議，比如在唐璜遇到真愛之前給他溫馨提示，多次拯救好友，給他金玉良言。”
法語音樂劇的一大特點是“從頭唱到尾”
法語音樂劇湧動著濃烈的情感表達
《唐璜》雖是法語音樂劇，但是充滿西班牙風情
充沛濃烈的情感表達
“之前的版本里，唐璜不知愛為何物，在這個版本里，唐璜戀愛了。他從一個外放的角色，開始更多地向內尋找自我。”作曲家費利克斯·格雷拋開以往作品對這一人物的固化，用音樂塑造了一個更加有血有肉的唐璜。
音樂劇中有大量適合迴圈播放的金曲，不僅有法式風格音樂，還穿插了不少西班牙的歌舞元素，比如節奏強烈的弗拉明戈舞蹈和色彩明麗的吉他音節，充滿迷人的西班牙風情。
費利克斯·格雷認為，有別於其他語種“說唱結合”的音樂劇，法語音樂劇的一大特點是“從頭唱到尾”，此外，法語音樂劇習慣於超越程式化、約定俗成的表達。
比如，法語音樂劇湧動著充沛、濃烈的情感表達，這種情感從頭至尾都非常強烈，“這在其他語種音樂劇的創作中很少見，甚至在他們眼裡有一點‘過了’，但這就是拉丁文化本來的特色，也是法國文化的特色，就是要把非常感性的東西帶給大家。”費利克斯·格雷說。
“生之熱情、為愛而死，這些濃烈的情感在劇中屢屢出現。這部劇很適合中國觀眾的口味。”在中國多次登臺的洛朗·班，十分了解中國觀眾的喜好，也很支援《唐璜》來中國演出。
“主創團隊帶著巨大的熱情和信念，把這部劇帶到上海。首演時，我們感受到了觀眾的熱情，捕捉到了觀眾眼中的光，這份光是對我們最大的認可。”製作人尼古拉·塔拉爾藉機感謝劇場，“《唐璜》沒有來過中國，我們抱著不確定的心態，但是文化廣場一直給予我們巨大的支援和信任，我們很感謝這份支援和信任。”
